El 20 de octubre Sara Zozaya presenta su contundente álbum debut ‘Nara’

Tras estar aguardando en una pequeña caja de madera, las letras y melodías de la artista donostiarra por fin serán liberadas, brotarán y florecerán como las flores de la escalera de la fotografía escogida para representar la portada del disco, confeccionada por el colectivo Arrigurri.

A los tres singles de adelanto que ya conocemos (‘Misty’,’Caravan’ y ‘Maitia’) les acompañan otras siete canciones rigurosamente compuestas: ‘Lo’, ‘Parece’, ‘xxx’, ‘Nara’, ‘The Sun’, ‘Aingurak’ y ‘Uda’. Todas ellas, producidas por ZABALA y que entrelazan a la perfección ese pasado y presente que ya se prefiguraba en otros trabajos anteriores de Sara Zozaya.

Quedarte mirando a la ventana o al cielo diurno, pensando, y descansando es una sensación que se extiende durante la escucha del disco completo. Si ‘Caravan’ es una vuelta al comienzo de las experiencias, ‘Lo’, junto a la cantante madrileña Valdivia, se convierte en un vívido beat progresivo que llega a explotar en el torbellino y ritmo frenético en ‘Parece’, el canto al amor de ‘Maitia’ con Bengo, ‘Misty’ que abría camino al resto del disco y desplegaba todo un mapa donde transitar, ‘xxx’ firma como una canción valle perfecta en la que Sara Zozaya parece encontrarse en su pico, después llega el homónimo ‘Nara’ que funciona como la transformación y en ‘The Sun’ vuelven los pensamientos y lo onírico. ‘Aingurak’ es desatada y celebrativa. ’Uda’, cierra el disco con el acordeón, el primer instrumento de la artista y sonido ambiente con ‘udara betean iraila sentitzen naiz’ (en pleno verano soy septiembre).

‘The sun’ es tan breve y punzante como un haiku, por eso, probablemente, es el single destacado del primer y esperado álbum de Sara Zozaya.

¿Cómo sería recibir mensajes de voz gestionados por nuestra conciencia? Seguramente tendrían relación con esta nebulosa coral con estampado soleado en el que también colabora Liam MCDonnell.

Cantante, compositora y multiinstrumentista, la donostiarra SARA ZOZAYA tiene una curiosidad sin límites, capaz de llegar al alma de las personas a través de sus creaciones íntimas, con un deje nostálgico. La artista combina las sonoridades contemporáneas con los sonidos propios de la tradición musical vasca. Así, crea un singular universo donde conviven el pop y el folk con la electrónica y el lo-fi, conectando dos universos sonoros. Con una producción muy cuidada, sus canciones son pura fantasía, lo cual deja patente que no entiende de etiquetas, y que prefiere dar rienda suelta a su imaginación para emocionar a cualquiera.

Abre el concierto LINALAB, el proyecto instrumental y ambiental de Lina Bautista acompañada de Jose Jünemann a la batería. Existe un punto de cruce en el imaginario de Lina Bautista (Linalab) que une algunas de sus grandes pasiones: los sintetizadores modulares, las guitarras con delay, los ritmos relajantes y envolventes… en ese punto, electrónica y post-rock se dan la mano sin miedo. Atmósferas brillantes, susurros casi ininteligibles y filtrados hasta el extremo, punteos que tocan teclas internas y sonidos de otra galaxia.

Linalab es un proyecto vivo y en mutación constante, permeable y nada rígido. Sin reglas ni objetivos ni nada que tenga que ver con lo que se convirtió la música hoy en día.

Aquí hay una artista y su obra, que como decía su anterior disco “Desire Paths”, la lleva por dónde más le apetece, con absoluta libertad y con una necesidad creativa propia de las genias. Su universo se expande a diario y su nuevo “EP” capta a la perfección la Linalab de ahora. 3 temas grabados en el estudio de Rafa Camisón en el sur de España. Que la música y el arte nos lleven dónde Linalab decida. La confianza es absoluta.